Die komedie / tragediemaskers, wat simbolies is vir drama, het ontstaan uit die antieke Griekse teater.
waar kan ek gebruikte speelgoed naby my skenk
Die tradisie van teatermaskers gaan terug na die antieke Grieke, wat maskers gebruik het vir praktiese behoeftes en dramatiese hefboom. Maskers word gebruik in commedia dell'arte, Japannese teater en het ook 'n lang geskiedenis in die Afrika-kultuur. Hulle kan mooi of grotesk wees, maar hulle is altyd aanloklik.
Tradisies van teatermaskers
In die Griekse drama was maskers handige instrumente waarmee akteurs verskillende karakters kon speel, insluitend dié van verskillende geslagte. Die maskers was regdeur die groot amfiteaters te sien op 'n manier wat 'n gesig nie kon en is gestileer om die siel en emosies van die karakter te projekteer nie. Voorraadkarakters is met behulp van maskers geïdentifiseer, sodat almal in die gehoor maklik kon verstaan wie 'n skurk, minnaar of koning was.
verwante artikels
- Cosplay Ideegalery
- Troeteldierkostuumgalery
- Hoe om hondekostuums te maak
Die improvisatoriese commedia dell'arte wat in die 15de eeu in Italië ontstaan het, het ook oordrewe maskers gebruik om karakters te identifiseer. Voorraadkarakters soos Harlequin, sy vroulike eweknie Columbina en die yslike Il Capitano het altyd kostuums en maskers aangehad wat die gehoor vertel het wie dit is, en het dus aangename verwagtinge opgestel.
In die Japanse No (of Noh) teater word maskers deur die hoofakteur gedra. Die maskers dateer uit die 14de eeu en het almal name en verteenwoordig 'n verskeidenheid karakters, soos vroue, nie-mense, kinders en ou mans. Die maskers is gestandaardiseer soos in die Griekse teater. Hulle laat die akteur toe om beheerde liggaamsbeweging, selfs so eenvoudig soos 'n draai van die kop, te gebruik om emosie uit te druk.
Die 'Komedie / Tragedie'-maskers
Die simbool van drama, die oordrewe gesigte van vreugde en hartseer is 'n direkte afstammeling van Griekse teatermaskers. Die gebruik van maskers is na bewering afkomstig van die aanbidding van die god Dionysus, wat altyd met 'n masker uitgebeeld word en waarvan die soms gewelddadige wynkultus en viering aanleiding gee tot oordrywing, vreugde en wanhoop.
Die twee maskers word altyd verstaan as beide afsonderlike voorstellings van die twee mees algemene vorme van teater, maar ook intrinsiek gekoppel aan hul voorstelling van die menslike toestand. 'N Toneelstuk kan sy gehoor deur verskillende emosies neem, dikwels van die een uiterste na die ander, en die duisendjarige komedie / tragediemaskers is steeds relevant as die uitbeelding van die reis.
Maskers en Mummery
Selfs in kulture wat nie georganiseerde teatertradisies het nie, is optredes met maskers steeds deel van die sosiale struktuur. Die antieke tradisie van mummery, afgelei van die Oud-Franse 'momer' ('om 'n masker te dra') was 'n vorm van groet vir die nuwe jaar. Maskers kan u wegsteek vir die bose magte wat in die kwynende dae van die ou jaar op die aarde rondgedwaal het.
Dit is ook die oorsprong van Halloween-maskers. Baie kulture het sommer scenario's geskep wat aan die begin van die jaar in die openbaar opgetree is, soos passiespel en pantomime. Mummery speel 'n belangrike rol in Thomas Hardy Die terugkeer van die naturel en word steeds vandag beoefen, hoewel dit nou meer soos tradisionele teater is, eerder as 'n heilige ritueel.
As akteurs nie-mense speel
Of 'n akteur 'n dier uitbeeld, soos in die Broadway-musiekblyspel Die leeu koning , wat tradisionele Afrika-dieremaskers as model vir kunstenaars gebruik; of 'n demoon, soos veral in die middel eeue gewild was, is dit gebruiklik om 'n masker te dra. Middeleeuse toneelstukke was bedoel as praktiese lesse om sonde te vermy, en maskers was dus grotesk, en dit maak mense bang vir goeie gedrag. Ironies genoeg is die maskers dikwels so mooi en ingewikkeld gemaak, dat hulle hul gehore dikwels meer as betower het.
Moderne teatermaskers
Dit is selde dat 'n moderne toneelstuk of musiekblyspel maskers bevat as akteurs mense uitbeeld. Baie regisseurs wat egter tradisionele commedia dell'arte of Griekse drama herskep, gebruik graag maskers. Die maskers gee die akteurs 'n interessante uitdaging. Terwyl commedia- en Griekse akteurs spesifiek opgelei is in vokale en fisiese tegnieke vir karakterisering, is moderne akteurs gewoond daaraan om hul gesigte te gebruik wanneer hulle werk.
Terwyl maskers gekoop kan word of selfs goedkoop gemaak kan word, is dit die beste om deur 'n gespesialiseerde winkel soos 'n show die ou effek weer te wil skep. Teater-maskers , wat allerhande roerende teatermaskers verkoop en ontwerp.
