Afro-Amerikaanse kleredrag vervleg met die geskiedenis van Afrikane, wat in 1619 in die Virginia-kolonie aangekom het. Binne daardie eeu het suidelike kodes die kinders van enige verslaafde vrou gedwing om lewenslank verslaaf te bly. Wes-Afrikaners het tot die 1830's onwillig voortgegaan. President Abraham Lincoln het die emansipasie van alle verslaafde volke in 1863 uitgeroep; maar na die burgeroorlog het Afro-Amerikaners aan die rand van die Amerikaanse samelewing geleef met swak werk, swak lewens- en opvoedingsomstandighede, ontkenning en openbare segregasie. Byna honderd jaar later, in 1954, het 'n beslissing in die Hooggeregshof met die desegregasieproses begin en in die 1960's het Federale wetgewing gelyke regte aan Afro-Amerikaners gegee.
hoe om roes van roosterroosters af te kry
Verslawing aantrek
Onder verslawing het wit eienaars 'n sekere vorm van kleredrag geëis vir die wat in slawerny was: beter kleredrag vir huisknegte en bestuurders; swakker klere vir veldhande, kinders en diegene wat te oud is om aan te hou werk. Ten spyte van hierdie verknorsing, vertel die negentiende-eeuse outobiografieë en vertellings, wat in die dertigerjare van vroeër verslaafdes versamel is, dat Afro-Amerikaners 'n groot hoeveelheid gedagtes in hul kleredrag plaas. Die vertellers het klem gelê op die kleredrag wat hulle gehad het en nie, en beskryf die kleredrag wat hulle wou hê en hoe hulle dit gekry het. 'Korrekte' kleredrag was veral belangrik as u 'uitstap' vir sosiale geleenthede met lede van die gemeenskap, 'n gewoonte wat in die vroeë 2000's voortduur. Vertellers het lewendige voorstellings aangebied om goed aan te trek vir kerk, dans en huwelik.
verwante artikels- Afrosentriese mode
- Dashiki
- Swart buis rok
Wes-Afrikaanse versiering
Bewyse toon dat sommige vorme van liggaamlike versiering in Wes-Afrika behou is, veral in die vorm van juwele. Vanaf die Afrika-begraafplaas (1712-1795) in New York City, het die oorskot van 'n volwasse vrou en 'n baba sy lyflyne gedra, net soos vroue van Wes-Afrika. Argeologiese bewyse van bekende slawe-webwerwe sluit soms cowries, skulpe van ekonomiese belang in voordat geldeenhede in Afrika beskikbaar geword het en blykbaar deur verslaafdes as juwele gedra is. Die krale wat meestal op hierdie terreine voorkom, bestaan uit blou glaskrale, gedra as amulette in 'n groot deel van Afrika en die Midde-Ooste. Voormalige slawe het getuienis gelewer dat hulle juwele dra vir versiering en beskerming. Verskeie vertellers van die See-eilande beskryf byvoorbeeld enkele goue lusoorringe wat gedra word om die sig te beskerm, en die behoud van 'n Afrika-geloof.
Haarstyle en hoofbedekkings
Die belangrikste belangstelling in Afrika-mans en -vroue as 'n afwesigheid in Afrika as spesifieke juweliersware of kledingstukke. Dokumentasie oor die Wes-Afrikaners se besorgdheid oor versorgde hare en versierde koppe is lank en bestaan onder Afro-Amerikaners. Swart mans dra aan in steeds veranderende style van gesigshare en -haarkappers; die 'conk' (reguit hare wat plat is of effens waai) van die 1930's bly 'n primêre voorbeeld. En tot in die vroeë een-en-twintigste eeu dra Afro-Amerikaanse mans deurgaans 'n soort hoofbedekkings.
Afro-Amerikaanse vroue toon ook 'n duidelike belangstelling in hul haarstyle en hoofbedekkings. Die slawe-vertellings verduidelik verskillende maniere om hare te styl, selfs onder die ongunstigste omstandighede. Foto's van prominente vroue na die burgeroorlog wys hoe hulle destyds die elegante, lang, reguit haarstyle dra. In 1906 versprei die verwerking van die natuurlike hare-tekstuur tot reguit hare regoor die land toe Madame C. J. Walker haar baie winsgewende haarformule begin bemark vir die bestuur van Afro-Amerikaanse vrouehare. Swart vroue verkies ook om hoede te dra, veral wanneer kerkbywoning voorkom.
Vrou se kopdoek
Met een uitsondering is daar uit portrette uit die agtiende en negentiende eeu en foto's van die negentiende eeu van Afro-Amerikaners gewys dat hulle 'n rok dra in die algemene samelewing. Die uitsondering is die kopvel van die Afro-Amerikaanse vrou, die oudste bestaande kledingstuk van enige immigrantegroep wat in die vroeë 2000's gedra is. Maar mettertyd het die betekenis daarvan verander.
In die suide van die antebellum het verskeie state die kode wettiglik toegepas wat swart vroue beveel het om 'n doekhoedbedekking in die openbaar te dra en nie die hoede en vere wat wit vroue dra nie. Hierdie kodes het dus sekere wyfies as 'n ondergeskikte klas aangedui. Tydens verslawing het vroue wat in swaar toestande gewerk het, die hoofomhulsel gedra om die hare skoner te hou en sweet te absorbeer. Die gebruik van die kopomslag tuis het na die burgeroorlog voortgeduur, maar vir openbare drag is dit weggegooi. Begin met die burgerregtebeweging van die 1960's en 1970's, en die hoofomslag het ander betekenisse gekry. Jong Afro-Amerikaanse vroue het weer uitgebreide kopvelle om hul koppe gebind en hulle in die openbaar gedra ter erkenning van hul verslaafde voorouers en as verwysing na Afrika en die manier waarop Wes-Afrikaanse vroue hul koppe versier.
Bewegingsdrag vir burgerregte
Tydens die burgerregtebeweging het ander jong swart rewolusionêre, saam met die hoofomslag, die Wes-Afrikaanse kleredrag aangeneem, soos kaftans en manlike kopdoppe. Mans en vroue het hul hare uitgebrei tot 'n enorme styl genaamd 'Afros', wat dit moontlik maak om die natuurlike tekstuur te beklemtoon in direkte reaksie teen die planke en Walker se reguitprodukte wat gepoog het om Europese hare te simuleer. Sedert die sestigerjare het sommige swart mans aangehou om terug te kyk na Afrika deur Rasta-lokke te dra, terwyl swart vroue hul hare ingewikkeld in uitgebreide Afrika-style gevleg het en dikwels haarstukke byvoeg.
Om 'n plek in die samelewing oor te dra
Afro-Amerikaners het gewoonlik saam met ander Amerikaners in die heersende modes aangetrek. Portrette van vroeë swart geestelikes bied voorbeelde. Slawe-narratiewe voorwerpe illustreer die outeur egter in slawekleding of formeel geklee as 'n bevryde persoon. Die keuse het uiteraard uitgedruk wat die skrywer wou uitbeeld oor sy of haar plek in die samelewing. Na die uitvinding van fotografie toon die beelde van vooraanstaande leiers soos Frederick Douglass en Booker T. Washington hulle altyd geklee in formele, herenklere. Tussen 1895 en 1925 het swart intellektuele, letterkundiges en kunstenaars daarna gestreef om hulself as heeltemal anders voor te stel as die rassistiese stereotipiese tekenprentillustrasies van 'Mammys' en 'Sambos' wat deur blankes geteken is. In baie illustrasies word hierdie 'nuwe negers' versier en versier in 'n konserwatiewe, hoofstroomdrag.
Heersende kulturele drag met onderskeidings
Alhoewel Afro-Amerikaners die heersende kulturele drag van elke tydperk aangeneem het, onderskei hulle hul styl dikwels. Reisigers se verslae oor die Suide voor emansipasie beskryf byvoorbeeld Afro-Amerikaners se kleredrag as meer flambojant en kleurvol as dié van blankes. Hedendaagse Afro-Amerikaners verkies ook om goed geklee te wees vir die meeste geleenthede en het nie die wit bevolking se sartoriaanse neigings as 'n gemaklike en selfs slordige rok aangeneem nie.
hoe om katte weg te hou van plante
Invloed op Kaukasiese drag
Oor die algemeen het Amerikaanse modes tot ongeveer 1950 uit Europa gekom. Maar terselfdertyd het swart style wit Amerikaanse drag, veral mans, beïnvloed. byvoorbeeld die soetpak van die 1940's, uitgelig deur die gewilde sangers Billy Eckstein en Frank Sinatra. In die 1960's is duur, gestileerde tennisskoene, wat die eerste keer deur professionele Afro-Amerikaanse atlete gedra is, veral basketbalspelers, deur die groter adolessente gemeenskap aangeneem. In die negentigerjare het wit, voorstedelike jeugdiges die hip-hop-klere begin dra deur jong, stedelike, swart mans. En aan die begin van die een-en-twintigste eeu dra wit mans die doo lap, dekades lank die Afro-Amerikaanse man se middestad.
Deel van die kulturele toneel
Sedert die middel van die 1950's het Afro-Amerikaners deel van die groter Amerikaanse kultuurtoneel geword. En, in 'n baie werklike sin, neem hierdie groter samelewing in die vroeë 2000's Afro-Amerikaanse kultuur in baie aspekte van die lewe in, nie die minste in kleredrag nie.
Sien ook Afro Haarstyl; Afrosentriese mode; Etniese rok; Soetpak.
Bibliografie
Cunningham, Michael en Craig Marberry. Krone: portrette van swart vroue in kerkhoede. New York: Algonquin Books of Chapel Hill, 2001.
Foster, Helen Bradley. 'New Raiments of Self': African American Clothing in die Antebellum-suide. Oxford: Berg, 1997.
-. 'Afro-Amerikaanse juweliersware voor die burgeroorlog.' In Krale en kralemakers: geslag, materiële kultuur en betekenis. Geredigeer deur Lidia D. Sciama en Joanne B. Eicher 177-192. Oxford: Berg, 1998.
Gates, Henry Louis, Jr. 'The Trope of the New Negro and the Reconstruction of the Image of the Black.' Voorstellings 24 (Herfs 1988): 129-155.
Genovese, Eugene. 'Klere maak die man en die vrou.' In Roll, Jordan, Roll: The World the Slaves Made , 550-561. New York: Pantheon Books, 1974.
Rawick, George P., red. Die Amerikaanse slaaf: 'n saamgestelde outobiografie. Westport, Conn .: Greenwood, 1972, 1977, 1979.
magnetiese gordynstawe vir metaaldeure
Starke, Barbara M., Lillian O. Holloman en Barbara K. Nordquist, reds. Afro-Amerikaanse drag en versiering: 'n kulturele perspektief. Dubuque, Iowa: Kendall / Hunt, 1990.
White, Shane en Graham White. Stylin ': African American Expressive Culture. Ithaca, NY: Cornell University Press, 1998.
